唐宫仕女图(中国十大传世名画之一)
如果能一头跌进中国十大名画里，那该是多么美，多么艺术的一件事呢。
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。分别包括：《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》。
1、汉宫春晓图
汉宫春晓图，来自明代画家仇英创作。此画作是绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院，是中国重彩仕女第一长卷。
汉宫春晓图，是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中后宫佳丽百态的妃嫔生活场景。画中的人物动态可见：歌舞、戏婴、挥扇、聊天、折枝等等，处处彰显着人们积极向上，热爱生活的人文思想，亦表达了对宫廷浮华美好生活的赞美。
从画中可见，汉代宫廷的生活真是多姿多彩啊。如果能跌入这幅画里，感受一番宫廷气息。
2、千里江山图
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成。《千里江山图》长达11.9米，宽51.5厘米，以概括精炼的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出山河的雄伟壮观，是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。
全卷画面表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。
隐于大宋千里江山之间，日日除种地、伐树、狩猎、读书外，再无它事。只身生活于幽静山林间，自得其乐，这大概是最向往的生活吧。
3、富春山居图
《富春山居图》的作者黄公望，八十高龄才开始提笔绘写富春江叠峰山峦四季变化的长卷大作。《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物。描绘的是富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
4、韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。
5、洛神赋图
《洛神赋图》旧传为魏晋时期的顾恺之根据曹植的同名赋文《洛神赋》所作的人物故事手卷，此画描述了黄初四年曹植“从京域”而“归东藩”，偶遇仙女洛神，两人互传情愫后又因人神道殊，而不得不分开的无望之爱。
由于中国早期人物画的绘画技法比较稚拙，且因作品受损，所以画中的洛神形象可能并不符合我们当代人的审美标准。但画家通过细劲古朴的笔法，以形写神，生动刻画了罗袜生尘，若往若还的仙女洛神。
曹植极尽华丽辞藻来形容洛神的娇美容貌和婀娜身姿，“翩若惊鸿，婉若游龙; 荣曜秋菊，华茂春松......迫而察之，灼若芙蓉出渌波......”
6、步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，画幅描绘了唐太宗李世民在宫内接见松赞干布派来的吐蕃使臣禄东赞的情景。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。《步辇图》现藏于故宫博物院。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化。
根据人物的重要次序，最大最显眼的自然是唐太宗，第二‘大’的人物应该是禄东赞，但他却被画得又小又干瘪。
▲《步撵图》高清宣纸复刻局部 实拍
▲《步撵图》高清宣纸复刻局部 实拍
不过，最意味深长的是人物表情。画中的唐太宗，坐在步撵上，嘴微微上扬，有一种帝王般的自信。而禄东赞和身后的翻译官，
尤其是禄东赞，眉眼中却隐隐有种不安，似乎要见到天子了特别紧张。
这幅画精准地画下了人物的情绪、心理状态。这幅画也成了最早的汉藏团结和睦的见证。
7、唐宫仕女图
《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，画作描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
《挥扇仕女图》没有作者款印，相传为唐周昉绘。此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象，人物活动各异:执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。
全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。挥扇的有4人:端琴额2人:临镜的2人，一位持镜而立，一位对镜梳妆;有3人在绣床边围绣;还有2人在闲憩。5个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。
《虢国夫人游春图》描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，道路为(之)耻骇的典型环境。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。此图为宋摹本，原作已失。
《捣练图》是唐代画家张萱之作，描绘了唐朝城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其「丰肥体」的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
《簪花仕女图》中描写了几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。
《宫乐图》描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰。
8、百骏图
历史上乾隆对《百骏图》爱不释手，曾把它编入《石渠宝笼·初编》一书。
中国十大传世名画中，以动物为题材的，只有《五牛图》和《百骏图》。中国人向来推崇龙马精神，《百骏图》由此脱颖而出。
《百骏图》作为一长篇画作，画上不多不少，共绘有 100匹骏马， 姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。
长卷上从右到左，画面开始是两棵参天的老松树，透过松枝的空隙，露出了牧马人搭建的简易白色帐篷，有三个身穿满族服装的牧人在帐篷前，看着不远处的马匹。
9、清明上河图
《清明上河图》为北宋画家张择端创作的风俗画，是他仅存的传世精品，中国十大传世名画之一，属国宝级文物，被誉为“中华第一神品”。
在古代，清明只是二十四节气中的一个，恰逢初春，万物生长，适合踏青郊游。古代历法中，清明之前是“寒食节”，祭祖冷食，后来连带着清明，一起成为了一个节日，所以这一天大家烧纸祭祖，也踏青郊游。
张择端版本的《清明上河图》作品采用散点透视构图法，似乎就是描绘汴京人民清明时节的各项活动的风俗画。市郊阡陌到汴河两岸，再到繁华街市，完美再现了北宋都城的生活全貌。
10、五牛图
《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。
一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
这幅画的作者，是唐代大宰相韩滉。韩滉，字太冲，唐长安人也。据《新唐书本传》记载，韩滉精于弹琴，其书法与国画造诣都非常高，是一个罕见的全才。
随意放大画中的细节，也是非常惊艳的，牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等都看得一清二楚。
以牛入画，如此妙趣生动，表现了唐代画牛所达到的至高水平。
